法国黑白插画-刻画心灵风暴的插画家：弗里茨.艾肯伯格

比亚兹莱奥博利（Aubrey Beardsley）

8月21日出生于英国南部海滨城市布莱顿(Brighton)。他的父文森特“比亚兹莱特”(Vincent Beardsley）他是一家珠宝商的儿子，继承了一点财产，但当他结婚时，他被另一个女人指控逃离婚姻，失去了财产。因为他的家庭正在衰落，他不得不在布莱顿和伦敦之间寻找工作。他大部分时间都是酿酒厂的小职员。其母埃伦（Ellen)她是一名军官的女儿，家境富裕，受过高等教育。嫁给文森特后，她不得不住在廉租房里，做一名家庭教师来谋取家庭。因此，她经常觉得自己嫁错了人，把所有的爱和精力都投入到培养孩子上。比亚兹莱还有一个姐姐玛白，她只比他大一岁。（Mabel Beardsley, 1871-1916年)，兄弟姐妹关系很好，大部分时间都生活在一起，有了秘密也互相倾诉。埃伦培养了孩子们对文学和音乐的热爱，她自己也是一位非常有造诣的钢琴家，经常指导孩子们弹钢琴。从小就表现出艺术天赋，但没有接受过正规的艺术教育。比亚兹莱非常喜欢德国著名的歌剧．作家瓦格纳（Richard Wagner, 1813-1883年)，据说他在音乐方面的天赋远远大于绘画。

然而，比亚兹莱在7岁时被诊断为肺结核，因此他不得不被送往苏塞克斯郡，苏塞克斯郡没有音乐环境，因为那里的空气适合休养，后来因为同样的原因被送往埃普索姆――这种流浪的日子与他晚年的生活非常相似。从1885年到1888年，比亚兹莱在布莱顿语法学校上中学。毕业后，他和父母一起搬到了伦敦。他先在一家建筑师办公室工作，然后成为一家保险公司的员工。比亚兹莱不喜欢这份工作，但时机还没到。在威斯敏斯特的一个工作室里，他一边工作一边学习人体绘画。

与亚兹莱相比，1891年7月发生了一件重要的事情。他和玛白一起拜访了著名画家爱德华，伯恩一琼斯爵士乐。（Sir Edward Burne-Jones，1833-1898年）同时提供了几幅批评画。后者鼓励他走职业画家的道路，因为他发现了自己的才华。与此同时，伯恩一琼斯还为比亚兹莱找到了一所夜校来学习绘画技巧，但比亚兹莱只是为老师画了一些漫画，再也没有去过―这也是比亚兹莱唯一接受的正式训练，可以说比亚兹菜的艺术完全是自学的。

他的第一个大插图作业是为《阿瑟之死》拍照。比亚兹莱的插图充满了与故事没有直接关系的幻想细节，如天鹅、精灵和骑士。

1892年夏天，比亚兹莱首次展示了自己的优势，并接受了出版商登特绘制《亚瑟王之死》插图的任务。总共有300多幅插图和标题装饰，得到了250磅的报酬。这促使比亚兹莱决心走上职业画家的道路。

比亚兹莱命运仪关的一个重要人物是当时著名的唯美主义作家，也是奥斯卡文坛领袖。・王尔德（Oscar Wilde，1854一1900年）。1893年2月，他的法文版《莎乐美》在巴黎和伦敦同时出版。4月，比亚兹莱为《莎乐美》制作的插图和其他8部作品在《工作室》杂志创刊号上发表，引发王尔德和著名出版商莱恩（John Lane）后者决定出版英文版的《莎乐美》，由比亚兹莱制作插图。莱恩于1894年4月创办了著名的杂志《黄面志》，由比亚兹莱编辑，亨利“哈兰德”（Henry Harland，1862¬―一九二七年)做文编，以比亚兹莱为灵魂人物。《黄面志》一经出版，就引起了轰动，甚至成为20世纪90年代的象征。这当然与时代的大气候有关，但也与比亚兹莱有很大关系。比亚兹莱突然站在历史的中心，很难说是时代造就了英雄，还是英雄造就了时代。

《黄面志》是比亚兹莱职业生涯的巅峰。比亚兹莱一年四季都很自豪。虽然他一直在批评自己的作品，但这并不妨碍他的声誉。直到1895年4月5日，王尔德因“伤风化”罪被捕。在离开之前，他在肋骨下放了一本黄色封面的书。第二天，报纸报道说，“王尔德被捕了，肋骨下有一本《黄面志》，比亚兹莱的厄运来了。因为比亚兹莱为莎乐美制作了一幅“丑陋”的插图，人们心中已经将比亚兹莱与王尔德紧密联系在一起，所以王尔德被捕了
这时，两个人向比亚兹莱伸出了援助之手，一个是虔诚的天主教徒马克一安德烈“拉夫洛维奇”（Marc-Andre- Raffalovich，1864年1934年)，一个是大胆而臭名昭著的出版商莱奥纳多“史密瑟斯”。（Leonard Smithers，1861一1907年）。拉夫洛维奇最终促使比亚兹莱依靠天主教，史密瑟斯支持比亚兹莱和亚瑟的“西蒙斯斯”（Arthur Simons，“萨伏伊”于1865年至1945年共同创立。｝杂志。比亚兹莱的另一个重要创作时期是萨伏伊。比亚兹莱同时绘画和写作，创作了《山脚下》、文学作品，如《理发师歌谣》，同时画出精彩的插图。在此期间，他还为阿里斯托芬的《莉希翠塔》等许多文学作品而出名。、蒲柏的《劫发记》、在琼森的《沃尔普尼》中画了一幅插图。与此同时，他也发展出了更加多变的风格。但是萨伏伊很快就因为各种原因去世了。
生命末期的比亚兹莱经常从一个地方搬到另一个地方，大部分时间都住在法国。比亚兹莱于1898年3月16日在法国南部的一家小旅馆去世，年仅26岁。

比亚兹莱从小就沉迷于文学和音乐，在这两个方面都有很好的素质。他的画充满了诗意的浪漫情怀和无尽的幻想。他热爱古希腊的瓶装绘画和“罗可可”时代精致的装饰艺术。与此同时，东方浮世绘和版画也对他的艺术道路产生了深远的影响。

当世纪末的英国画家沉迷于在古代传说中寻找美丽和温柔的诠释时，比亚兹莱以更新和绝对的方式表达了自己的艺术理念。黑白平方英寸之间的变化是如此迷人，具有强烈的装饰意义，流畅美丽的线条和奇怪的形象，使他的作品充满了恐慌和邪恶的情感色彩。

无论是外表还是艺术，都是上帝特别为唯美主义运动创造的恰当结局。他的浅金色发帘，尖下巴，钢琴家的手指，水晶植物般的极度敏感，给我们留下的形象永远是一个青少年。尽管患有肺病的身体非常虚弱，但他的灵魂确实像最淘气的孩子一样充满活力。他的作品结合了伯恩-琼斯、安德里亚、蒙德烈和浮世绘的精神，形成了一种不可复制的独特风格。比亚兹莱也成为《黄皮书》杂志的艺术编辑，“颓废主义”是形象艺术的头号代表他一生。

要了解比亚兹莱的艺术，我们必须了解以1894年黄皮书创立为标志的“颓废主义”（Decadence)运动。“邪恶与悲伤之美”是颓废者（Decadent）追求极致。他们声称要“探索邪恶之美”，波德莱尔要从“悲伤中提炼黄金”，而王尔德则认为“悲伤是唯一的真理”。

英国人H．杰克逊（H.Jackson）将这项发生在19世纪末并在20世纪初消失的运动概括为：第一，怪癖和溺爱；第二，思考和技能；第三，以自我为中心；第四，好奇心很强。这四点准确地总结了比亚兹莱的风格。

比亚兹莱去世后，颓废运动逐渐平息。然而，他的艺术直接影响到新艺术和后来的装饰艺术运动。自从他进入艺术类别以来，海报已经进入艺术类别，插图艺术界更是至今无人能出其右！

黑白插图具有独特的审美特征，其审美特征激发了读者的审美感受。黑白插图通过点、线、面的结合，表现出节奏、节奏、平衡、对比的图片传递给观众，使观众达到视觉美和精神愉悦。

19世纪的许多欧洲文学都是反映现实生活的作品。维多利亚时代的英国钢笔插画家具有优秀的绘画风格，具有浓郁的当地英国风格。

英法钢笔插画风格轻松幽默，线条轮廓反映了那个时代的生活并不紧迫或缓慢。插画描绘了当时当地的风俗习惯、各行各业的男女服装、人们交流的社会全景，都充满了兴趣和幽默感。美丽而辛辣，法国和英国的钢笔插画家绘画是独一无二的！

下面介绍的木板插画大师是19世纪英国最伟大的姐妹：女作家夏绿蒂。勃朗特和艾米丽。勃朗特（简单的。爱）和（呼啸山庄），以及描绘木板插画的伟大画家弗里茨·艾肯伯格。

在这个大画家时代，图书出版业的繁荣已经转移到美国。欧洲经历了几个世纪的经济繁荣。图书出版业是17世纪至20世纪第二次世界大战前最繁荣的。然而，总的来说，英国经历了两次世界大战，其经济能力和对外扩张能力都不如以前，出版的经典书籍大量流入美国。

美国独立大陆经历的战争挫折较少。战争又赚了钱，所以美国很快在当地出版业迅速崛起。此时，它也吸引了大量优秀的欧洲艺术家来到美国为之效力。

弗里茨。艾肯伯格是德国犹太人，他1901年，―他于1990年去世，出生在德国科隆。我们观察德国基因，从民族感的角度来看，德国人认真、善于思考、严谨、严肃。

20世纪40年代初，为了避免战争迫害，弗里茨·艾肯伯格离开德国移民到美国。他来到美国图书俱乐部画木板插画。1943年，美国兰德图书馆出版（简·爱）。里面的木板插图是弗里茨·艾肯伯格画的：

他的绘画风格突出了精神风暴，以标准的木刻艺术形式表达了人物的内在动荡，以稍微夸张的表达形式和丰富的黑线，表达了内在的矛盾、阴郁和不均匀的情绪。绘画风格与维多利亚时代哥特式景观下的风景描绘对称了人物的灵魂和现状的斗争。非常紧张和冲击，他的作品可以被识别出来。他为爱伦·坡、托尔斯泰、屠格涅夫和陀思妥耶夫斯基等世界级大作家的名字画了许多精美的插图！