非洲民间故事插画-玛西娅・布朗――九夺凯迪克奖的大师，风格多变的民间故事的传承者

非洲民间故事手抄报画方法如下：

1、首先，我们要写主题“非洲民间故事”。

2、第二，我们要用彩铅添加手绘图，设计布局。

3、第三，要继续用彩铅添加手绘图，丰富版面。

4、第四，我们需要用铅笔画一个边框来添加内容。

5、最后，我们要用水性笔添加内容；这份“非洲民间故事”手抄报就完成了。

《太阳和月亮为什么住在天上》是一本改编自非洲民间故事的图画书，获得了凯迪克银奖。插图具有强烈的民族特征，讲述了非洲人眼中太阳和月亮生活在天空中的原因，引导孩子们感受非洲文化和传说，拓宽他们的视野。

家长在给孩子读这本图画书时，有以下五点可以与孩子互动。

从封面上感受到异国文化，对孩子来说可能只是绘画风格的差异。虽然封面上的太阳不同于大多数孩子记忆中的形式，但结合标题，我相信孩子们也能识别太阳。不禁让孩子们好奇：月亮去了哪里？我们可以展开封底来揭示答案。由于文化的差异，不仅绘画风格有很大的不同。家长和孩子可以简单地与孩子们分享非洲的日月传说和中国的日月传说：中国的太阳和月亮来自开放的盘古，他的左眼变成太阳，右眼变成月亮。但在非洲传说中，太阳和月亮生活在天空中是因为地面太拥挤，这与孩子们的思维方式非常一致。

扉页上还出现了封面和底部的金白色面具。但是中间有一个新的图案，一条鱼。他们之间会发生什么？事实上，这个故事来自于1910年出版的《西非南尼日利亚民间故事》中的第16个故事《太阳和月亮为什么生活在天空中》。看完这本图画书，你也可以搜索一些非洲土著居民的生活环境，让孩子们看到与自己完全不同的生活环境，开阔视野。

注意绘本的绘画细节，处处体现非洲独特的风情。这本图画书的色彩基调不同于以往看到的色彩鲜艳的图画书。它主要是蓝色、棕色、金色和灰棕色，背景是大白色。视觉效果与非洲主题一致，原始朴素。蓝色代表水，金色代表太阳，白色代表月亮，棕色代表地球和非洲人的肤色。这些颜色的结合让孩子们深深感受到非洲部落对太阳、月亮、水和地球的崇拜。

当水开始流入房子时，画面中出现了更多皮肤黝黑的非洲人。他们中的一些人戴着类似乌龟的面具，图画书中出现了许多乌龟的形象。这不仅是因为乌龟生活在水中，也是因为它们饥渴，寿命长，是知识的象征；其他人手里拿着鱼或青蛙的手杖，或者戴着水鸟的头套；最引人注目的是，水坐在一条蛇形图案的船上，由三条“小鱼”托着，前后有一名演奏伞的侍从。水的队伍很长，已经连续了五页。这样的场景不禁让人想起非洲民间的庆祝活动。我们可以为孩子们普及科学：非洲被称为“热带大陆”。其气候特点是高温、少雨、干燥。水对非洲人民来说是期待和珍贵的。也许非洲人的心情就像太阳。他们期待着水的“大驾驶”，希望用这样一个仪式场景祈求雨水的降临。

在故事的最后，太阳和月亮不得不上升，一直上升到高高的天空。因为水族馆的数量太大了，房间里挤满了太阳和月亮。慷慨的太阳和月亮把房间给了水族馆，从那时起，我们就住在天空中，就像我们现在认识的水、太阳和月亮一样。但在文明的早期，一切都是精神阶段，太阳、月亮、水和鱼都被拟人化了。每条鱼和动物都是水族馆的成员。因此，这个部落非常庞大。太阳和月亮是一对夫妇，属于另一个部落。部落之间需要友好的互动，为了部落之间的友谊，让自己的房子是很正常的。所以太阳和月亮毫不犹豫地生活在天空中，以欢迎庞大的水族馆队伍。从这个故事中很容易得出结论，部落中没有财富私有制的概念，这可以引导孩子们建立金融商业的概念。

这本图画书不仅让孩子们更了解非洲文化，也给了我们的父母一个育儿启示：孩子们总是喜欢问“为什么？”为什么十万个问题让家长应接不暇，但孩子却不顾一切，要打破沙锅问到底。这时，孩子们已经进入了逻辑思维的敏感期。通过这样的问答，他们开始思考，在了解客观世界的同时发展思维能力。此时家长的表现也直接关系到孩子逻辑思维的培养、学习欲望的激发和思维方式的建立。面对这一时期的孩子，作为家长要耐心、认真地回答。如果家长不知道答案，不要随意回答，以免误导孩子。他们可以和孩子一起寻找相关信息，教他们如何获取知识和学习态度。有时孩子们会问一些非知识的问题，比如为什么月亮是菱形的？太阳是怎么变成人的？为什么水会说话？在这种情况下，家长可以问孩子：“你觉得为什么？不要给出固定的答案，这样可以激发孩子的想象力。

一起亲子阅读，陪伴点亮成长！

台湾学者宋佩这样评价图画书作家玛西亚•布朗：“最受欢迎的可能是她的获奖记录和她多变的创作风格。虽然没有人能比较她的获奖记录，但她在每本绘本中创造的时代和地域氛围，以及她熟练运用各种媒体讲故事的技巧，可能很难让任何人脱颖而出。”

【玛西娅・布朗（Marcia Brown）】

如今，美国是世界上最资深、最受尊敬、最受赞誉的创作者。

一个很传奇的人物。

她九次获得凯迪克奖；两次获得国际安徒生奖提名。她是凯迪克奖史上最大的赢家，至今仍保持着纪录。

玛西娅就像绘本花园里繁华多彩的常青树。

1992年，她获得了怀尔德终身成就奖，因为她对儿童文学的长期贡献。美国国会图书馆宣布玛西亚・布朗的作品作为永久收藏。

【玛西娅・布朗凯迪克奖】

获得金奖最多，三次金奖，只有大卫・威斯纳可与之媲美(三金三银)。

1950年至1955年，获得凯迪克奖最多（3金6银），连续6年获奖（第二名是莫里斯斯）・桑达克，一金七银)

间隔时间长。从1948年到1983年，整整35年。最长的时间可能是马克。・西蒙特，1950年第一次获得凯迪克银奖，2002年最后一次获得凯迪克银奖，整整52年。

[作者介绍]

玛西娅・布朗（Marcia Brown），1918年出生在纽约州的一个牧师家庭。因为她的父亲是一名牧师，她从小就和家人一起在州里迁徙。每次搬家后，她都会去社区图书馆申请借书证，然后回家整理东西。

她从小就非常喜欢阅读、绘画和手工艺品。12岁时，父亲把厨房的墙漆成黑色，让她当黑板画。玛莎经常画几个小时。这时，她心中埋下了一个愿望――我希望将来能成为一名插画家。然而，由于家庭背景一般，美国经济大萧条，她不得不和姐妹们一起在纽约州立师范学校学习英语和戏剧，毕业后在高中任教三年。后来，他来到纽约的公共图书馆担任故事讲师。她不仅在博物馆讲故事，还经常走进社区给来自世界各地的孩子讲故事。她还不断接触美国和世界著名的儿童文学作品和插画艺术作品，这对她未来的绘本创作有着深远的影响。

1946年，她出版了她的处女作《小旋转木马》。一个孤独的小男孩听到了他家附近一匹旋转木马的声音，并开始了一次冒险。布朗生动地描述了格林威治地区一个繁荣的社区。

1947年出版的《石汤》让她一鸣惊人。这本书为她赢得了第一个凯迪克奖银奖。这本书也是她早期传统民间故事作品的开始。

玛西亚・布朗大部分时间都在阿尔巴尼大学工作，留下了很多珍贵的信息。1993年秋天，她搬到了西海岸加州拉古纳山。1994年，布朗捐赠了1万美元组织、编目和保存她的论文。

2015年4月28日，她在加州拉古纳山的家中去世，终年96岁。

[风格及概念]

虽然玛西娅没有孩子，但她一直在为孩子们做事。从讲故事到创作图画书。

她一生都喜欢旅行，足迹遍布欧洲、亚洲和非洲。无论你走到哪里，你都会停留很长时间，仔细体验和品味当地的民俗风情。例如，她特别喜欢意大利，所以她创造了在意大利生活四年的机会。如果你喜欢法国，你可以在法国住一段时间，去巴黎音乐学校管弦乐队学吹笛子。1985年，67岁的她去杭州浙江美术学院学习中国水墨画。

民间故事的传承者，文化多样

“把民间故事中蕴含的智慧传授给孩子，让他们感受到生命，这是童年的遗产”，“把这些真理传递给孩子，他们就能得到充分的表达，这是他们的权利和荣幸。――玛西娅・布朗

玛西娅发现民间故事对孩子们有独特的吸引力。她喜欢给孩子们讲古老的民间故事，并把它们画下来。她改编了很多民间故事和童话故事。她相信故事可以帮助孩子塑造个性，图片可以帮助记忆；民间故事和童话可以清晰地揭示现实生活，并以梦想和现实的两面继续存在于我们的心中。

《穿靴子的猫》、《灰姑娘》改编自佩罗童话，《坚定的锡兵》改编自安徒生童话，《三只山羊》是挪威民间故事，《从前有一只老鼠》改编自古代印度寓言，《影子》是一首来自贝拉的歌 Cendrars法语散文诗，采用拼贴画突出非洲艺术特色……

风格多变

她一直致力于用不同的技术和媒体材料展示不同的时代，营造不同的氛围，突出东西方不同文化的质感。

她认为插图的功能是表达故事的内容。为了呼应每本书不同的主题和时代背景，她会尝试不同的媒体和风格，如水粉、水彩、蜡笔、钢笔、木刻、拼贴等。例如，印度古代的木刻寓言“过去有一只老鼠”；剪影和拼贴非洲部落的故事《影子》等。；《三只山羊》通过广泛的蜡笔反映了挪威民间故事的魅力和北欧的艺术风格，迪克・惠廷顿和他的猫是麻胶版画，等等。

为了完成这些各种风格的图画书，她参观了世界各地，收集信息；学习油画、版画、中国水墨画；研究民间文学理论和儿童心理学。当她第一次获得凯迪克奖时，她在意大利住了一年半，只是用来体验生活文化、绘画和参观美术馆。

她曾经说过：“一本书的气氛非常重要。如果这本书讲述了一个传统的故事，但与时代背景完全不同的图片风格，那自然是非常错误的。创作者应该考虑小读者，孩子们不知道那个时代，所以即使画家画的衣服不能细致，他们也应该表达当时的味道。”

有人好奇地问她，为什么每次遇到不同的作品都要改变绘画风格？玛西亚B布朗的回答是“唤醒梦中人”，她说：“因为我不能容忍每天吃同样的东西！”

作者的话

玛西亚说，她希望自己的作品能做到：像一颗美丽的种子，在孩子们心中埋下艺术的根；就像一首创新的歌曲，从古老的主题中衍生出各种各样的变化。她的每一本书几乎都是经典的传承。

她说：“给人介绍一本绘本，就像给人介绍一个朋友一样。”

“图片的新鲜纹理取决于表达的力量，而不是媒体是否新颖。为了不把上一本书注入的想法和技巧带到下一本书中，我总是每隔一段时间创作一本新书。在这段时间里，我要么画画，要么旅行来吸收新的感觉，为下一本书的创作铺平道路。”

[背景知识-关于绘画风格，老师]

在纽约公共图书馆担任少儿馆馆员期间，她师从的三位著名画家都有不同的特长，比如Stuart Davis的油画深受立体主义的影响，注重色彩与身体的关系。日本Yasuokuniyoshi擅长各种媒体，喜欢用自由的线条和简单的身材来描绘各种各样的人物。至于Louis， Shanker尝试用木版画抽象题材，用粗糙的木刻线条展现舞蹈和运动的节奏。玛西亚三位老师的风格完全不同。从他们身上看，她似乎不仅学到了各种技巧，还学会了各种图像风格和平面媒体的独特表现力。从这些画家那里学到的不同绘画技巧也奠定了她未来在绘本创作中呈现的各种风格。

[背景知识-马西亚・布朗图画书创作经验]

玛西亚•布朗曾经写过一本关于创作图画书的书，名为《莲子：儿童，图画与书》(Lotus Seeds: Children, Pictures and Books, 1985年)。书中用七个象征来描述艺术和创作的过程，即种子、歌曲、舞蹈、电光火石、礼物、不变的模式和金勋章。

她解释说，“种子”意味着艺术在孩子心中埋下了一颗好种子，将来会长大变强。

“歌”象征着创造性的生活，她的书就像一首歌，从主题上衍生出各种各样的变化。

“舞蹈”是艺术家通过自己的作品来表达美丽、痛苦、恐惧和生活的喜悦的比喻，就像舞者用身体来表达一样，创作的来源是艺术家深深相信生活中有无限的宝藏。

“电光火石”是艺术家突然捕捉到的灵光，变成了图画。

“礼物”代表艺术家奉献自己，向观众展示自己的心。艺术精神可以帮助孩子在成长过程中不受社会阶层、肤色和种族的限制。

“不变的模式”是指古代传说和童话往往包含固定的模式，为我们提供无限的想象力，让我们了解我们的恐惧和世界的阴影，并为我们树立学习的榜样。

“黄金勋章”代表的不是外界的肯定，而是艺术创作是艺术家从内心提炼出来的黄金制作的勋章。

[凯迪克获奖]

1948凯迪克银奖《石头汤》(暂无)

1950凯迪克银奖《渔夫亨利》

1951凯迪克银奖迪克・惠廷顿和他的猫

1952年凯迪克银奖《约翰船长的厨子》没有中文版

1953年凯迪克银奖《穿靴子的猫》没有中文版，改编自佩罗童话

1954年凯迪克银奖《坚定锡兵》无中本版，改编自安徒生童话

改编自佩罗童话的1955凯迪克金奖《灰姑娘》

凯迪克金奖《从前有一只老鼠》改编自古印度寓言故事

1983年凯迪克金奖《影子》